埃里克·侯麦 (Eric Rohmer) 站在新浪潮的海岸上

《1959-1968年法国电影新浪潮简史》是一篇关于法国电影新浪潮的文化文章。这是作者唐迪在《天涯》杂志上连载的专栏合集，在思想文化界有较大影响。本栏目用一年的时间，用通俗易懂的语言讲述了1959年至1968年法国电影中席卷而来的新浪潮运动，让很多人对新浪潮有了新的认识。 20世纪50、60年代，一批年轻影评人拿起相机，向严格的传统电影宣战，倡导“作者策略”，呼吁用电影来记录现实生活的经历。由此开始了新一波的翻屏运动。作者用蒙太奇式的笔触，为读者整理了新浪潮辉煌的历史形象，如特吕弗在《四百击》中突破规则的束缚，戈达尔在《疲惫》中的“跳切”实验，以及瓦尔达的《迷失的女士》。对自由的大胆追求……这个“li”《小故事》不仅是“电影史”和电影爱好者的“必读”，更是关于自由、创新和不妥协的新浪潮精神。这种精神属于所有追求自我的年轻人。以下节选自《1959-1968年法国电影新浪潮史》。埃里克·侯麦在新浪潮的海岸上。法国电影新浪潮开始之前，特吕弗和戈达尔还在的时候 不为人知的是，关于美国电影（类型电影）的争论已经在法国电影中开始了。这场争论持续了很长一段时间，可以说，新的浪潮正是从这场争论中发展起来的。新浪潮群体无法一直写作，所以一旦有机会展示什么样的电影与生活最相关，他们就急于实践。应该说，侯麦是新浪潮中第一个产生拍电影想法的人，但他运气不佳，他的一些作品被 取消了。 1951 年左右，戈达尔主演了侯麦的 9 分钟短片《夏洛特》和牛排（1960）。戈达尔已经很长时间没有戴墨镜了。在这部短片中，他有一个女朋友。他扮演一个年轻人，在他的房间里与Do聊天。这部电影实际上拍摄于 1959 年，即新浪潮开始的那一年。今年是新浪潮开始的一年。那一年，特吕弗以《四百次袭击》震惊影坛，次年，戈达尔以《气喘吁吁》成名。侯麦的第一部故事片《狮子座》被描述为“一部以文字为主的电影”，但它在商业上和评论上都是一次重大失败，直到 1962 年才上映，并且只在一家影院放映。对此，他有些遗憾地表示：“而我的新潮朋友们登录的时候”埃里克·侯麦的电影更多的灵感来自于文学和经典故事。任何读过侯麦剧本的人都会对这个剧本印象深刻。因为它非常“法国”，非常“文学”。当时电影界人士，特别是一些电影公司和电影投资人，都觉得他是但他实际上是老派的新人。他一生专注于拍摄浪漫关系，他的电影中有大量对话。这在他的第一部电影《莱昂》中得到了体现。这一点在《星座》中体现得淋漓尽致。当时观众期待的新一波导演并不局限于拍摄这些电影。毕竟，爱情这个话题已经很老了，新的浪潮又在新。一些人认为侯麦可能试图逃跑。这是因为从一开始，新浪潮就混合了社会生活，幻想与现实并存。侯麦说：“人类的有趣之处在于他们是永恒的，他们不会不断改变。”你可以看到，虽然现实总是在变化，但他想要表达的东西却始终如一。鉴于当时的情况，侯麦的“谈话电影”风格并不受欢迎，部分原因是影片使用了观众不喜欢的现代无调性配乐。美国迪后来的电影校长伍迪·艾伦和韩国导演洪尚秀也属于这种风格。对于这种风格，很多人都有自己的看法，但我认为侯麦本人在他1948年的《给对话电影的信》中表达得最清楚。马苏。要使对话电影成为一门艺术，言语必须发挥象征作用，而不仅仅是声音元素。尽管声音元素比其他元素更重要，但它仍然只能被视觉元素超越。 20 世纪 50 年代，人们认为电影充满戏剧性，但新浪潮正在改变这一现状。戈达尔的电影也有很多台词，但侯麦坚持得更多。 “我对人们说话的方式很着迷，我对语言很感兴趣。现在我意识到法语中充满了某种肮脏的东西，我不太喜欢……”他想做的是让语言和电影一起工作，反映这个时代，让观众适应这种变化。这是他在1977年接受电视采访时表达的观点。《电影手册》中，埃里克·侯麦从1963年到1972年经历了三个重要时期。在电视台工作后，他完成了他的第一部系列电影《六个道德故事》。她的前两部电影《面包店女孩》（1963）和《苏珊娜的故事》（1963）并没有引起业界的关注。第三部电影《收藏家》（1967）获得了评论界和商业上的成功。他的第四部电影《穆德之夜》（1969）获得奥斯卡最佳外语片和最佳原创剧本奖提名。到拍摄第五部电影《克莱尔的膝盖》（1970）和第六部电影《午后的爱情》（1972）时，侯麦已成为法国“编剧兼导演”类型最重要的代表之一。在侯麦的第一部电影《利奥》失败后，没有制片人愿意投资侯麦的电影。电影行业是非常真实的。当时，《面包女孩》的演员想成为一名制片人，于是他们一起创办了一家电影公司。即使演员成为制片人后，那时钱不多。为了继续拍电影，他说：“我和一个很小的团队一起工作。我没有助理导演或编剧，我自己做故事板。我只有几个团队成员和技术人员。我的电影没有很多动人的镜头。所以……我是一名编剧。”他说。侯麦说道。与此同时，侯麦独特的风格在《收藏家女人》中开始形成。一定会的。让侯麦成名的《六个道德故事》几乎全部是这样拍摄的。 “我靠着把我的前两部道德故事片卖给电视台赚到的钱，这些钱足够买这部电影了……演员和技术人员都愿意放弃自己那份工资。我制定了一个规定，每个镜头只能使用一个镜头。我上一部用的电影胶片长度还不到7000英尺。”拍电影有它的优势。一旦演员习惯了，他们的表演就会比一次拍摄更加轻松、更有凝聚力。 “从 1 开始的时期976年至1979年被认为是侯麦的“黄金时期”。 《六个道德故事》之后，他再次获得制片人的认可，并投资了两部历史剧《O侯爵》和《帕西法尔》。 （1978）。然而，这两部作品都以失败告终。 1981年至1987年，他完成了第二系列“喜剧谚语”电影：《飞行员的妻子》（1981）、《美满婚姻》（1982）、《海滩上的波琳》（1983）、《满月映花城》（1984）、《绿光》（1986）、《我女朋友的男朋友》。 （1987）。这六部电影被称为“罗默电影”，制作成本低廉。侯麦电影中的爱情故事呈现出对道德的不同理解。 《面包师的女孩》的附赠 DVD 包含一个名为“可视化道德故事”（2006 年）的采访。侯麦对着镜头谈论“道德”。 “道德”是指人物按照一定的道德准则行事，这可能是他们自己认为的准则。比如《收藏家》里，浪漫男人的道德准则……我这是那个特定时代的反歌曲指南，故意强调其道德准则的反传统方面。电影经常以矛盾的情节的形式呈现激烈的故事，人们自然会公开谈论道德和政治。这很有趣。虽然观看激烈的奇幻故事可能很不错，但我们的现实生活要平凡得多，值得谈论和考虑构成我们是谁的潜在道德行为。侯麦电影的特点之一是他喜欢一遍又一遍地拍摄同一个主题。这一点在《六个道德故事》中表现得很明显。该系列的所有电影都讲述了一个男人爱上一个女人，然后被另一个女人吸引的故事。这个男人不是什么大“渣男”，也有些悔恨。道德在选择过程中始终发挥着重要作用。经过一场心理和言语的较量，最后的男人的心又回到了第一个女人的身上。侯麦自己总结了这一点系列电影如下：“这不是关于人们做了什么，而是关于他们做事时脑子里想的是什么，”罗默说。他说：“这些人比他们自己更喜欢分析和思考。”但对于这些人（通常是男性）来说，他们会遇到一些非常令人不安的事情：一个是自然，一个是人性；一是欲望，二是英雄主义的优雅。”罗默说，“最好的办法是同一个主题处理六次，观众第六次就会明白。”“而且，侯麦似乎只拍年轻人的爱情故事”，这让一些观众怀疑爱情是否只属于年轻人。罗默解释道：“并不是因为我喜欢年轻女性，而是因为我觉得每个人心中都住着一个女孩。”后来，侯麦所谓的“道德”也被作为电影《光·绿》的潜在主题。在这部电影中，女孩德尔菲娜在伤心欲绝后独自在巴黎流浪，却遇到了新的恋人。之后，她来到了马赛，听到了传说“见蓝光者会幸福”。或许观众们都觉得她带着这样的感觉即将离开马赛。当她伤心欲绝地到达车站并准备离开时，侯麦特意安排了那个男人对她微笑。当他们在海滩上观看日落时，男人突然向德尔菲娜表白了他的爱，但她必须等到他得到绿灯。什么是“绿灯”？那是一种与现实生活中不同的感觉。这是一种由内而外的转变。纠结的爱情生活和近乎自然的关系可能会导致电影中描述的那种情况，在一切准备就绪之前，你正在等待某些东西出现。说了又做了。电影中并不是所有事情都发生了，而且在电影观众的想象中，它可能会变得特别“原创”。 《疯人院之夜》中探讨的人际关系也值得探索。据说剧本是尽快定下来的，应该是en 在《女收藏家》之前拍摄。这部电影没有长长的轨迹（跟着主人走路聊天），没有风景或城市（行走时的背景），没有季节的变化（像《四季的故事》系列），仍然是黑白的，只有对话。电影里的场景就简单多了，只有三个人聚集在一个房间里。然后人们离开了，离婚的女人穆德说服路易斯留下来过夜。一个男人和一个女人在一个房间住了一晚……最初的沉默是正常且合理的。当沉默被打破时，电影的沉默也被打破。德与路易的关系。穆德，爱情大师，是诱惑的象征。路易斯是一位保守的天主教徒，有一个女朋友，但那天晚上，两人互相排斥又互相吸引。侯麦似乎并没有将自己局限于拍摄浪漫关系，而是对电影中男女关系的可能性更感兴趣。如果。最初，当路易斯离开时，他们的关系就结束了。路易斯随后与女友结婚，但事实证明她是莫德丈夫的情妇，两人的关系又重新开始……在所有的关系中，浪漫的关系绝对是最特别的。法国作家米歇尔·塞尔索的《埃里克·侯麦：爱、机会和表达的游戏》包含了这样的愿景。 “爱爱不是侯麦电影的主题，因为，就像他的大多数电影一样，它不是电影的主题……他的电影中有太多对西方爱的概念的引用，爱的神话对他的角色有如此大的影响，你几乎可以说他正在试图拆除它。”总之，当代艺术所要求的意义不是相信自己原有的理解，而是改变他人的理解。在《埃里克·侯麦：爱情、偶然性和表达的游戏》中：据说，在新浪潮中，同事们与这些流派更加彻底地疏远了，在至少从电影类型来看。他是现代导演中最注重现实厚度的，不是社会学意义上的，而是社会心理学上的，无论是从环境的角度还是从伦理或行为的角度。 “我没有看到这一点。浪漫电影和伦理电影是很棒的类型框架。”在《对话世界导演》中，侯麦针对作家伯特·卡杜洛关于电影类型的问题提出了自己的理解。有些可以创造新类型的电影。但你有没有想过，这种所谓的“新”类型能有多新呢？它能成为永久的先驱吗？还是偶尔会重新发现一些过去的“新”概念？对我来说，这是一个真正的创新想法。无论你的年龄多大，它总是在那里。 2002年5月，《费加罗报》杂志发表文章称，侯麦的电影也许并不伟大，但它们是最接近生活的东西，而这就是生活。无限力量的源泉。许多评论家批评他的电影。 “T观众在观看他的电影时，会感觉自己是一个现代社会中的迷茫者。换句话说，“现代主义”缺失了。它不是“手工主义者”的激进主义，也不是“左翼银行家”的思维。事实上，无论是在新浪潮的巅峰还是最低谷，侯麦都显得是一个隐居的人物，而他的电影时期也恰逢新浪潮。 侯麦在接受采访时表示：因为我认为我们必须面对我们这个时代的产品。 “在我看来，侯麦的电影不像反映时代的新浪潮电影那么激烈，但侯麦的电影不能被归类为普通的爱情片。任何人都可以坠入爱河，但侯麦的电影并不像反映时代的新浪潮电影那么强烈。侯麦的批评者认为，他的电影仅限于生活的非实质性方面，它们只是生活的一部分。”而智力项目往往无法传达令人信服的内容。ng 艺术信息。 《法国电影——从诞生到现在》中的一段话有些暗示，但其含义非常明确。侯麦自己说：“我的电影适合受过一定电影训练或文学训练的人”。我想说，“批评者”的观点有一定道理，但每个人都有自己的野心。在《埃里克·侯麦：爱、机会和表达的游戏》中，作者用“模糊的成功”来判断侯麦的作品是成功的。特别引起我注意的两个词是“模糊性”和“成功”。侯麦的成功体现在：他每年在国内外举办电影节，并且经常发表有关他的研究文章。它在畅销书排行榜上。他的粉丝越来越年轻化。哈，很多年轻人都把他当偶像。在新浪潮时代，特吕弗和戈达尔抢尽了风头，但他们的轮到却从未到来。这种说法可能是因为侯麦的作品更具分析性比戏剧性或诗意更重要。起初，外界批评侯麦的电影只描绘了男女之间的爱情，而没有描绘时代的动荡。然后坏事就变成了好事。在人和人都充满不确定性的时代，每个人都希望看到人身上永恒的东西并受到鼓舞。公众喜欢故事和确定的事情，因为他们有计划让他的观点得到电影的证实。侯麦的电影遭遇了“作者电影”所共有的“通病”。也就是说，作者始终站出来，对影片给予了特殊的理解。这会在你和观众之间产生距离，自然会导致沟通问题。所以，他的电影可能会有人看，但永远不会红。我曾在网上看到一则轶事（无论对错，无论心胸狭隘与否），一个真正的巴黎人因为餐厅正在放映侯麦的电影而评论上海过于现代的风格。据我的人说根据个人和片面的了解，侯麦的电影只有法国影迷知道。事实上，罗默是一个捕捉生活本质的小镇。面对生活，每个人总是抱有暧昧的态度。很难清楚地解释这种感觉。这可能是由于这类导演远离大众的知识倾向，也可能是时代特征。回顾历史，“独自克服这个时代”（尼采）是极其困难的。看似遥远实则近在咫尺的“是”字下，个体的表达，是一种吉祥的记录。一位中国作家说，对于一些人来说，历史可能是他们无法与他人分享的一部分。我认为侯麦是在正确的时间找到正确的电影来证明自己的幸运者之一。
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